針尖上的"油畫" 黃浦江畔的"非遺"

她總是低著頭，世界卻在她的手里色彩紛呈!

除卻“中國四大名繡”的蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡外，你可知道上海也有獨特的刺繡技藝，甚至被寫入了“非物質文化遺產”名錄?

浦東高橋古鎮西街一座清代舊居外，掛著一塊古色古香的門匾，上面寫著“高橋絨繡館”幾個醒目的大字。走進一看別有洞天，仿佛置身于一個油畫展，展廳里和走廊內陳列著一幅幅作品：青黛悅目，田園清新，人物栩栩……

它們便是曾經驚艷世界，現已被列為國家級非物質文化遺產保護名錄的絨繡。這是一門舶來的技藝。上海開埠后，外商、傳教士將西方絨繡傳入上海，繡娘們學著在特制的網眼麻布上，用彩色羊毛絨繡出各式圖案，并融入了蘇南刺繡和高橋網花工藝，獨具一格的海派絨繡于是應運而生。它繡工精良，源于刺繡，卻高于刺繡，且色彩豐富，層次清晰，絨彩絢麗，所以又有“東方油畫”之稱。

“繡色”三分，一分技藝，二分匠心。精致美麗背后，往往傾注了繡者們無窮無盡的心血和夜以繼日的孤獨。高橋推出的《上海絨繡》一書中寫道，絨繡上“每一針就是一個小色塊，一個畫面需要用少則幾萬個，多則幾十萬個小色塊來表達”，足可見其精細。

為了保證絨繡在視覺和觸覺上達到統一，它對施針者的視力及下針的精準度都要求極高，看似輕松的每一次運針，其實都是針線與繡布的較量。一件繡品，打磨的不只是時間和功夫，還有心性。執著的繡者們，終日與繃架為伴，與針線為友，千絲萬縷間，往往一繡就是幾年甚至幾十年。

上世紀七八十年代，絨繡是高橋地區家庭生活的主要經濟來源之一，幾乎家家戶戶都有婦女會這門技藝。可惜隨著時代的變遷幾經凋零，也曾一度面臨人才斷層的危機。“現在的手藝人幾乎都是老一輩，如果要全面掌握絨繡的技藝，一般人至少需要幾年的時間。但是現在，大多年輕人不能真正沉下心來。”言語之間，不難聽出繡者們的焦慮和無奈。

在與時代洪流博弈的今天，其實我們更需要絨繡這樣一門技藝的傳承。它更像是一種慢下來的生活態度，一種精致的修行方式。一針一線，百轉千回，在緩緩回歸中帶我們找回久違的初心、單純與平靜。畢竟，一個城市，一個民族，除了需要林立的鋼筋混凝土，更需要一些溫柔的沉淀和溫度。

一緞繡布，幾回寒暑;方寸時間，大千世界。絨繡，繡的是一代人從前慢的韶光與印記，是超越時間和空間的智慧和美感，是勤勤懇懇的勞作與返璞歸真的寧靜，是精心雕琢而又不失分寸的細膩與用心。愿歲歲織錦絢爛，一如這年年的春暖花開。