鄧維東專訪：認真作畫、真實表達的山水畫大家

編者按：鄧維東，1955年生，湖南郴州人。先后畢業于新疆師范大學美術學院、西南大學美術學院、南京藝術學院研究生班，研究生學歷。中國畫學會秘書長，新疆美術家協會主席，中國美術家協會民族美術藝委會副主任,中國美術家協會理事，新疆師范大學美術學院名譽院長、教授、碩士研究生導師。本文為鄧維東先生自述，系雅昌藝術網記者人物專訪。

鄧維東近照

“熱愛藝術的人，再忙也不會丟下藝術創作”

很多畫家都會面臨著日常工作事務和藝術創作的矛盾，特別是在當今信息化社會，事務性工作很多，節奏又快，這就要靠自己安排了。處理好了就能相得益彰。

我有一個體會，越是忙的時候越要抽時間動筆作畫。我畫畫一般是在晚上，到八、九點鐘以后，關掉手機，不接電話。我有一套自己的工作室，可以畫到很晚，一般到凌晨兩、三點鐘都沒有問題，第二天照樣上班。現在的條件多好啊，動不動就有節假日、雙休日。利用這些時間，開著自駕車，烏魯木齊的那些溝溝坎坎幾乎我都去過。

鄧維東山水畫《天山云海圖》

在新疆我擔任著美術學院的院長、美術教育專業委員會的理事長、美協主席，哪樣工作都需要花相當的時間和精力去做。我在擔任美術學院院長的時候，就有這樣一個工作原則，不要加班，八小時之內干好工作就不簡單了。我要求工作人員八小時內處理完自己的工作，剩下的時間我就自己做一些藝術創作的事情。現在這個時代，每個人都強調自己很忙，但在忙什么，誰也不知道。

我現在還帶著好幾個研究生，只要哪個學生說“我最近忙得很，沒時間畫畫”，我就告訴他“你干別的去吧，因為你根本不熱愛藝術，熱愛藝術的人，再忙也不會丟下藝術創作”。

“不要‘曲高和寡’，而要雅俗共賞”

當今這個時代應該說畫家們是最幸運的，因為真的是遇上好時代了。你可能采訪過很多畫家，我想他們也會這么說。以前下去寫生時，再大的畫家也是靠徒步行走，餐風露宿的，條件十分艱苦。現在寫生，不說別人了，就說我自己，開著車抱著方向盤哪里都能鉆，定位系統一按想到哪里就到哪里，這是何等的方便啊。還有就是創作的自由度，基本上凡是你想表現的都可以畫，真的是太多元了，去看看“798”，看看宋莊等一些藝術家聚集的地方，你就知道什么是寬松的環境了。

好的作品一定能使畫家和觀眾產生共鳴，繼而使人得到美的享受。

我對自己藝術創作的定位和追求的目標，依然是雅俗共賞，希望老百姓能看懂我的作品，不希望自己最后畫到“曲高和寡”，脫離現實生活。

鄧維東山水畫《金剛松濤圖》

中國畫畢竟是一個民族文化歷史的積淀，是有延續和傳承的，他不是無源之水，無本之木。提到中國畫的傳承，可能會有很多人反感，因為在反省中國文化的時候，有人往往認為程式化的東西過多，沒有創新，因此會痛恨民族傳統，否定我們的民族文化。其實，我也曾經有過這樣的過程，那些年我還寫過很多文章，其中就有批判中國畫筆墨程式的。今天回過頭來再看看，這樣的認識有些輕率。可我并沒有懊惱，我覺得這是在經歷一個認識事物的過程。經歷這個過程對于新時代的人來講，沒有什么壞處，反而會使人們對傳統的認識更深刻，更清晰地知道我們民族文化傳承的脈絡，優勢和劣勢都可以看到。

中國畫的“筆墨”，在專業畫家中有各種各樣的說法，我覺得衡量一幅中國畫好壞，筆墨應該是其中最重要的一個元素。另外，具有時代感，具有地域特色，具有個人特質這也都是中國畫創作應該解決的。筆墨又是衡量一個畫家高下的基本標準，所以在做畫的時候，我就比較注意把握筆墨效果。一個國畫家如果拋開筆墨來畫中國畫，那它就不叫中國畫了，就如同說音樂不要曲凋不要音律是一樣的道理。但筆墨應該還有發展的潛質和空間。筆墨肯定是附著在具體的物象上它才能存在，如果沒有具體的物象還談什么筆墨表現。筆墨是一個可供藝術家無限創造的領域，需要我們和后來人不斷地去完善、去繼承、去創新的。

“畫家的責任感？認認真真地去畫，真真實實地去表達！”

我今后不管處在怎么樣的狀態，肯定是以新疆和西部邊塞作為今后藝術創作的主題，我很愿意一直畫下去。因為新疆的創作資源太豐富了，雪山、草地、沙漠、峽谷、綠洲，新疆幾乎擁有了地球上可供藝術家進行藝術表現的所有自然風貌。另外從藝術的傳承來說，前人在藝術上留下的東西不多，恰巧給后人留下了一個創造空間，我們為什么不去完善它呢。我將駐守在“西部邊塞山水畫”這樣一個領域里，一直畫下去。我也希望能畫出自己的個人風格。

鄧維東山水畫《天山晨曦》

我們說畫家的責任感是什么？其實就是認認真真地去畫，真真實實地去表達自己的情感就足夠了。我從來沒有想過能成什么大家。我說過：笨，咱就慢慢畫，堅持畫。我就是這么想的。在我的畫室里一本一本的速寫本堆在那里，我有時候挺自嘲的：“你看，下那么大功夫怎么還是這個樣子?”其實，藝術的道路是一步一步走出來的，沒什么好抱怨的，這是一種人生積累，何況享受這個過程特別重要。

鄧維東山水速寫

“奮斗每一天，享受每一天”

我從小到新疆，我人生的經歷都在新疆，歲月走過，自己都不知道，覺得時間過得快極了，但這也說明我過得很愉快。別人說“度日如年”，我現在就叫它“度年如日”吧。

我原來的齋名叫“點點齋”，是劉大為老師題寫的，掛了很多年了。

鄧維東和美協主席劉大為共同創作

“點點齋”的意思就是：小房間嘛，出不了大人物，有些自嘲。今后我打算換個齋名，叫“八閑堂”。我的這個“八閑”是：作畫、練字、看書、讀詩、喝茶、聽曲、聊天、會友。我現在常常有一種感覺，既要奮斗每一天，也要享受每一天，人生應該享受文化帶給我們的豐富滋養，也享受自己經過努力取得的文化成果。

編者結語

憑著對藝術事業執著的熱愛，鄧維東在中國畫壇上數十年如一日勤懇耕耘，以認真嚴謹的藝術家精神投身創作，真實誠摯地表達自身對大自然的鮮活感受，不斷向大眾呈獻雅俗共賞的藝術精品，不斷將中國畫的筆墨發揮到極致，為中國畫傳統技法的傳承、完善和創新，做出不可磨滅的貢獻，堪為“畫苑師表”！